TUROLENSES

INTRODUCCIÓN

Teruel ha aportado figuras de renombre universal en distintas facetas de la cultura, pero con un denominador común a todos: la profunda huella que sobre ellos produjo su tierra natal y el fuerte vínculo que les ha unido siempre a la geografía tanto física como humana de estas tierras turolenses. Muchos han sido los personajes ilustres que Teruel ha aportado a la cultura española, pero bastará con mencionar a algunos de ellos.

 

ABÁS ARANDA, Felipe (1777-1813)

Pintor nacido en Calaceite (Teruel) en 1777. En 1793 ingresó como alumno en la Real Academia de Bellas Artes de San Luis, en Zaragoza, donde obtuvo, cuatro años más tarde, el primer premio de la clase de pintura. Se trasladó entonces a Madrid para continuar su formación junto al maestro Francisco de Goya.
En 1802 y 1805 optó a los premios de pintura ofrecidos por la Academia de Bellas Artes de San Fernando pero no consiguió ninguno. Sin embargo, ese último año fue nombrado académico supernumerario de dicha institución y Goya llegó a entregarle el título de pintor del ayuntamiento de Madrid. Abas murió en Madrid en 1813, dos días después de recibir este cargo.

AÍNSA, Blas

Nació en Hijar (Teruel). Famoso astrónomo y cosmógrafo que también realizó estudios de Filosofía, Matemáticas y Ciencias Naturales.
Fue fundador de observatorios meteorológicos en varias ciudades españolas, gran naturista y autor de un libro notable sobre la flora aragonesa.

ALEGRE MONFERRER, Agustín (1936)

Agustín Alegre Monferrer nació en la localidad turolense de Santa Eulalia del Campo el 21 de agosto de 1936. En 1954 finalizó sus estudios de Artes y Oficios en Teruel. Pensionado por la Excelentísima Diputación de Teruel inició sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos en Valencia.
Su pintura se basa en el mantenimiento de la figuración y en el ejercicio de una perfecta técnica en el firme dibujo y en el sentido del color. Es muy identificativo de su estilo el ambiente romántico de sus personajes y el tratamiento de golpes de luz en contraste con masas oscuras que recuerdan el tenebrismo español del Barroco.
Contemplando sus óleos, dibujos y hasta grabados, sus paisanos recuperamos el idilio perdido, la arcadia rural, la urbe poética y anegada de humanidad, el paisaje panteísta, la emanación sublime de una sustancia y un tiempo que necesariamente algo deben tener de divinos. Pero al mismo tiempo intuimos la pericia vital de un artista insobornable que, a sabiendas, ha querido y ha sabido mantenerse en los sinceros dominios que proporciona el cultivo de la ética de la figuración elaborada, donde el realismo campa a sus anchas en medio de pinceladas sueltas y de plausibles cromatismos entre los que destacan los ocres y los negros como corresponde a un turolense, como es Agustín Alegre, comprometido con su tierra y que guarda en su memoria el atavismo más prístino, ese don legado por los rasgos ancestrales impregnados en el espíritu de nuestro pueblo.
Entre los muchos premios y reconocimientos recibidos caben destacar: el Premio Moncada(1955); la Medalla de Oro de Benimar (1957); varios premios Ciudad de Alabarracín; el Primer Premio de Pintura al Aire Libre de Logroño (1969); la Medalla de Africa en la Exposición de Pintores de Africa (1974); la tercera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes (1976); el Premio Galerías Preciados (1977) etc.
Entrados ya en el siglo XXI, en el año 2002 el Excelentísimo Ayuntamiento de Teruel le concede la Medalla de Oro de la Ciudad y en el 2003 pinta el cuadro de San Alonso de Orozco para la Catedral de La Almudena, de Madrid.
Sus obras han sido expuestas en numerosas ciudades, entre las que caben destacar: Madrid, Milán, Zaragoza , Valencia, Gijón, Almería, Granada, Castellón, Bilbao, Florencia, París, Barcelona, León, Alcoy, Tortosa, Villareal, Albarracín, Teruel, etc.

ANTILLÓN y MARZO, Isidoro (1778-1814)

Geógrafo y político español, nacido en 1778 en Santa Eulalia del Campo (Teruel). Tras realizar estudios en Huesca y Zaragoza se doctoró en Derecho en la Universidad de Valencia. Ayudado por el ministro Godoy, consiguió, a principios del siglo XIX, la dirección del Seminario de Nobles de Madrid, siendo allí donde verdaderamente realizó su labor como astrónomo y cartógrafo. Las observaciones astronómicas que llevó a cabo en el observatorio de dicho Seminario, le fueron publicadas en la revista La Ilustración Española en la primera década del siglo. En sus artículos aparecen cálculos de efemérides, observaciones de eclipses (como por ejemplo el de luna de 26 de enero de 1804 y 15 de enero de 1805 o el de sol de 11 de febrero de 1804) y ocultaciones (17 de julio de 1804). Pero quizás su obra de mayor envergadura fue la publicación de un monumental atlas para uso como libro de texto de los estudiantes del Seminario de Nobles y que presentaba como peculiaridad el haber utilizado el meridiano de Madrid como origen de longitudes, situándolo precisamente en el edificio del Seminario de Nobles, desde donde él observaba y que calculó a 3º 41’ 56” Oeste de Greenwich. La razón de esta adopción del meridiano de Madrid la explica el mismo Antillón en su obra, en la que ya manifestaba la preocupación por unificar criterios de latitudes y longitudes.
Su trabajo fue muy meritorio, pero se vio truncado por la Guerra de la Independencia y los convulsos acontecimientos posteriores del reinado de Fernando VII. Y todo ello fue debido a que Antillón estuvo implicado en ambos por su adscripción al partido liberal del que fue diputado en las Cortes de Cádiz. Tras el regreso de Fernando VII y una vez restablecido el absolutismo, fue perseguido y detenido.
Debido a su naturaleza débil y enfermiza murió a los 36 años en su pueblo natal, cuando era conducido a la cárcel de Zaragoza en 1814. Pero su final no acaba aquí, ya que después de ser enterrado en el cementerio de su pueblo, nueve años después, sus huesos fueron sacados de la tumba por un grupo local de exaltados realistas de extrema derecha en 1823, quemados en la plaza pública y aventadas sus cenizas.

ARREDONDO, Ricardo (1850-1912)

Pintor "realista", pero con una visión libre, interpretativa y creadora. Nació en Cella (Teruel), pero desde muy joven se estableció en Toledo, llamado por su tío, canónigo de la Catedral. Pintó Toledo y su paisaje e hizo una admirable recreación de la belleza de aquellos parajes, calles, casas, monumentos, el Tajo, y las diversas vistas desde todos los puntos posibles. Dejó una visión pictórica de ese conjunto, tal vez sin comparación posible.
Realizó muchas exposiciones a lo largo de su vida, sobre todo en el extranjero y dejó gran cantidad de cuadros, algunos sin terminar, que quedaron "congelados" porque su hermana y luego sus sobrinas consideraron poco distinguido venderlos. Solamente algunas personas, entre ellas Marañón, tuvieron conocimiento de su obra, que apenas circuló. Poco a poco la necesidad las obligó a desprenderse de algunos cuadros, procurando que fuesen a manos de personas distinguidas.
Enrique Lafuente Ferrari, admirador de su obra, organizó una exposición en la Biblioteca Nacional de Madrid e incluso se propuso escribir un libro sobre Arredondo, pero no llegó a hacerlo. Ahora se puede conocer la obra de este pintor, totalmente ligado a Toledo, autor de una visión amplísima de la ciudad y su entorno.
Arredondo pertenece a lo que se llama la Restauración: los últimos decenios del siglo XIX, el primero del XX. Fue amigo de Galdós y del gran pintor Beruete, más amplio que él por sus temas, si bien, en su visión de Toledo, no era inferior Arredondo.
Murió en 1912 cuando estaba preparando una exposición para Alemania.

BLASCO FERRER, Eleuterio ( 1907-1993)

Nació en Foz Calanda (Terue) en 1907 y murió en Alcañiz (Teruel) en1993. Personaje turolense destacado en los campos de la escultura, pintura, dibujo, alfarería y poesía.
Tras una difícil infancia, se abrió paso en el complicado mundo del arte con su llegada a Barcelona en 1926, lugar donde comenzó su labor expositiva enlazando rápidamente con los ideales anarquistas y experimentando en la transición a la década de esos convulsos años 30, un cambio en su actividad creadora decididamente relacionada con los ideales de libertad, de solidaridad humana, de negación de toda coacción, tiranía, explotación del trabajo ajeno e incluso de la propia existencia de Dios, con una postura antirreligiosa y anticlerical nunca exacerbada y en todo caso moderada en sus años de exilio francés. El contacto con la actividad artística e intelectual de izquierdas de la Ciudad Condal, le condujeron inexorablemente y hasta el final de su vida,a tratar el dolor humano y las injusticias sociales irradiándolas de no poco pesimismo. Se definió como el obrero artista que abría los ojos a los sindicatos mostrándoles su arte y negándose siempre a trabajar para una élite, características que mantuvo en su poesía, de carácter social y «nunca escrita para ricos». El lenguaje donde se encontró más cómodo para mostrar estas ideas era el surrealismo, pero también en la escultura, con una carga de intensa y sincera expresividad.
La Guerra Civil le obligó al exilio a Francia en 1939, tras haber sido Miliciano de la Cultura durante la contienda, permaneciendo allí hasta su regreso a España en 1986. Su actividad dentro del compromiso político claro y manifiesto, decrece en ese periodo. Allí, no obstante, como tantos intelectuales y artistas exiliados a la meca del arte de vanguardia, en el prolongado exilio parisino, seguirá luchando en pro de un ideal de justicia social.
Él se consideró siempre un artista del pueblo. Un artista que extrajo sus modelos y sentimiento de la adversidad ante la que se enfrentó con dignidad toda la vida: la pobreza de su infancia, el mal vivir en la Barcelona de la España primorriverista, la Segunda República, los duros campos de refugiados franceses, la bohemia parisina de vividores, pícaros, prostitutas, pobres y también gente íntegra y rica en humanidad. Esa es la materia prima; ahí está el objeto de su rebeldía, de su lucha artística, siempre rebosante de romanticismo, poesía, idealismo y no poca utopía anarquista.La calle fue su escuela. La tragedia humana, las injusticias sociales, le conmovieron intensamente desde su infancia. Por eso se consagró a la crítica de las vilezas y de las bajezas, a menudo con ironía, concediendo muy poca importancia al éxito comercial.
El análisis conjunto de su obra pictórica y escultórica no deja lugar a dudas de esta afirmación. Para ello recurre a una densa y ardiente carga emotiva de la que no se desprende en ninguna ocasión. Introduce también en su obra un elemento de la lírica inquietud que anima patéticamente las figuraciones más representativas de su personalidad. Al final de sus días escribía: «A mí no me interesa la política. Soy una especie de librepensador. Quiero decir que para mí, patria es el mundo, y mi familia la humanidad. Soy un artista del pueblo y siempre estuve al servicio del pueblo».

BUÑUEL PORTOLÉS, Luís (1900-1983)

Nació en Calanda (Teruel). Fue el primogénito de siete hermanos. Realizó sus estudios de bachillerato en Zaragoza. En 1917 se trasladó a Madrid para cursar la carrera de Ingeniero Agrónomo. Al no ser admitido se matriculó después en la Facultad de Filosofía y Letras consiguiendo su licenciatura en 1924. Durante esta época, y estando en la Residencia de Estudiantes (1917-1924), entabló amistad con Federico García Lorca, Pepín Bello, Salvador Dalí y José María Hinojosa y adquirió gran conocimiento de las tendencias más importantes del arte y pensamiento de aquel tiempo. En 1925 se trasladó a París donde permaneció hasta 1930 conectando y militando en las filas surrealistas, fruto de lo cual serán sus maravillosas y corrosivas películas “Un perro andaluz” y “La edad de oro” (esta última prohibida en Francia hasta 1981). En mayo de 1926 puso en escena El Retablo de Maese Pedro, de Manuel de Falla. Estando en París se matriculó en la Academia de Cine de Jean Epstein, estudiando interpretación,y realizando sus primeros trabajos como ayudante de dirección.
En 1928 realizó su primer proyecto cinematográfico, El Mundo por Diez Céntimos, con guión de Ramón Gómez de la Serna. En el mismo año, Buñuel se adhiere al grupo surrealista de París, con el que se siente plenamente identificado y aporta al grupo su cinematografía, decidiendo llevar la estética del surrealismo a la pantalla en la película Un perro andaluz (1928), su primera película surrealista que realizó en colaboración con Salvador Dali. La película obtuvo un gran éxito y no menos infinidad de comentarios.
En 1930, y en colaboración con Dalí realizó La Edad de Oro, film cuyo estreno provocó gran escándalo, si bien recibió gran apoyo por parte de los surrealistas. A pesar de los constantes ataques de la extrema derecha francesa, la película siguió proyectándose hasta que fue prohibida por el Jefe de la Policia . En el mismo año 1930 se marchó a Hollywood contratado por la Metro Goldwyn Mayer. Allí conoció a Einsenstein y a Charles Chaplin, pero anuló su contrato y volvió a Francia, regresando a España con ocasión de la proclamación de la Republica, para volver de nuevo a París.
En 1932 separándose del grupo surrealisata, trabajó para la Paramount adaptando películas al español y posteriormente pasó a ser supervisor de doblaje de la Warner Bross. Este mismo año realizó su tercera película, Tierra sin pan , película referida a Las Hurdes españolas, financiada por su amigo, el pintor y anarquista oscense Ramón Acín, con dinero ganado en la lotería. Esta película fue prohibida por el gobierno republicano español.
En 1936 estalla la guerra civil, pero Buñuel, continúa trabajando en el cine,reuniendo y conservando material documental para su película ¡España en Armas!.
En 1938 volvió a Hollywood, pero al suspenderse el proyecto de dos películas prorepublicanas sobre la guerra civil que debía supervisar, se quedó sin trabajo, e Iris Barry le llamó al Museo de Arte Moderno de Nueva York donde desarrolló una intensa labor. También realizó documentales para el Ejército norteamericano y doblajes en Hollywood para la Warner Bross durante los años 1944-46, mientras maquinaba nuevas películas.
En 1946 marchó a México, donde vivió hasta sus 83 años y rodó Gran Casino, film producido por Oscar Dancigers. Allí adquirió la nacionalidad mejicana, y se instaló con su esposa, Jeanne Rucar, y sus dos hijos. Sus comienzos en este nuevo país no fueron todo lo buenos que él esperaba.
En 1950, volviendo a la época surrealista produce Los Olvidados, film que obtiene un gran éxito internacional. En los años siguientes va creando una serie de obras de gran interés, como su adaptación del Robinson Crusoe de Daniel de Foe (1953), Él (1954), Abismos de pasión (1954) (adaptación cinematográfica de la novela Cumbres Borrascosas de Emily Brontë), Ensayo de un Crimen (1955), sin dejar de realizar diversas coproducciones con cinematografías europeas. Durante este quinquenio Buñuel, a través de sus películas, vuelve a ser más surrealista todavía y un gran crítico social.
Pero, realmente, sus obras maestras comienzan con Nazarín (1958), film que obtiene, entre otros, el Gran Premio Internacional del Festival de Cannes de 1959. A ésta le seguirán otras títulos como Viridiana (1961), El ángel exterminador (1962) y Simón del Desierto (1965). De entre ellas merece la pena comentar brevemente la de Viridiana: “Tras su largo exilio, Buñuel regresó a España por un breve período de tiempo y realizó la coproducción hispano-mejicana de Viridiana, la cual se rodó enteramente en España y representó oficialmente a nuestro país en el Festival de Cannes de 1961, donde obtuvo la Gran Palma de Oro. Aunque la película adquirió un éxito mundial total, rápidamente se convirtió en tema de una gran polémica internacional, incluido nuestro país donde la censura española la prohíbió hasta 1977. Por culpa del escándalo que se montó, Luis Buñuel no volvería a rodar en España hasta 1970, fecha en que realizó Tristana, adaptación de una novela de Benito Perez Galdós. Junto con Tierra sin Pan (Las Hurdes) son las únicas de toda sus filmografía rodadas en nuestro país y donde Buñuel expresa su opinión sobre nuestra realidad histórica, social, moral, religiosa y cultural.
En 1977, España reconoce, por fin, de un modo oficial, su contribución a la cultura española en el Festival de San Sebastián de 1977, donde se presenta su última película, Ese oscuro objeto del deseo, y se concede a Buñuel un premio especial por su maestría cinematográfica.
Aunque la obra de Buñuel se puede clasificar en distintos apartados, lo cierto es que él permanece fiel a lo largo de toda su vida a los principios del surrealismo, cuya finalidad no es la obra de arte en si, sino la de crear una nueva actitud en el ser humano para cambiar al propio hombre y al mundo, destruyendo la civilización burguesa cuyos pilares, religión, familia, poder establecido, convenciones sociales y fuerzas represivas, son objeto de una guerra sin cuartel en nombre y en defensa de una auténtica moral de la libertad y del hombre mismo, como individuo y como ser social. El propio Buñuel, a sus sesenta y cinco años confesaba que su pensamiento era el mismo que a los veintisiete: la idea de Engels según la cual el artista plasma en sus obras las auénticas relaciones sociales con el fin de destruir las ideas convencionales de esas relaciones, poner en crisis el optimismo del mundo burgués y obligar al público a dudar de la perennidad del orden establecido.
Filmografía
1928: Un perro andaluz. Producción francesa.
1930: La Edad de Oro. Producción francesa.
1932: Tierra sin pan. Producción española. Director, guionista y editor.
1935: Don Quintín el amargao. Producción española. Productor ejecutivo.
1935: La hija de Juan Simón. Producción española. Productor ejecutivo.
1936: Madrid 1936. Documental en el exilio.
1936: ¡Centinela, Alerta!. Producción española. Productor ejecutivo.
1936: ¿Quién me quiere a mi?. Producción española. Productor ejecutivo.
1947: Gran Casino. Director, guionista y editor.
1949: El gran calavera. Director y editor.
1950: Si usted no puede, yo sí. Guionista.
1950: Los olvidados. Director, guionista y editor
1951: Susana. Director, guionista y editor
1951: La hija del engaño. Director y compositor.
1951: Una mujer sin amor. Director, guionista y editor
1951: Subida al cielo. Director, guionista y editor.
1952: El Bruto. Director, guionista y editor.
1952: Las aventuras de Robinson Crusoe. Coproducción con Estados Unidos.
1952: Él. Director, guionista y editor.
1953: Abismos de pasión. Director, guionista y editor.
1953: La ilusión viaja en tranvia. Director, guionista y editor.
1954: El río y la muerte. Director, guionista y editor.
1955: Ensayo de un crimen. Director, guionista y editor.
1955: Esto se llama la aurora. Coproducción franco-italiana.
1956: La muerte en este jardin. Coproducción franco-española.
1958: Nazarin. Director, guionista y editor.
1959: Los Ambiciosos. Coproducción franco-española.
1960: La Joven. Coproducción con Estados Unidos.
1961: Viridiana. Coproducción mexicano-española.
1962: El ángel exterminador. Coproducción mexicano-española.
1963: Diario de una camarera. Producción franco-italiana.
1964: Llanto por un bandido. Actor.
1965: Simón del desierto. Mediometraje.
1965: En este pueblo no hay ladrones. Actor
1966: Bella de día. Producción franco-italiana.
1969: La Vía Láctea. Producción franco-italiana.
1970: Tristana.Producción hispano-franco-italiana
1971: El náufrago de la calle de la providencia. Intérprete.
1972: El discreto encanto de la burgesia. Producción franco-hispano-italiana.
1974: El fantasma de la libertad. Producción francesa.
1977: Ese oscuro objeto del deseo. Producción franco-española.
Sin lugar a dudas Luis Buñuel constituye una de las cimas más universales del cine. Su transgresión continua, su actitud mordaz, su posición iconoclasta, la profundidad de sus películas… así lo avalan.

CABRÉ AGUILÓ, Juan (1882- 1947)

Gran arqueólogo y descubridor del arte rupestre levantino en las pinturas de Calapatá en Cretas, e investigador de muchos de los abrigos de pinturas rupestres y yacimientos arqueológicos de la provincia.
Nació en 1882 en Calaceite (Teruel). Realizó sus primeros estudios en Tortosa y Zaragoza, tras lo cual se trasladó a Madrid. Para continuar sus estudios en esta ciudad, Cabré disfrutó de una beca de la Diputación de Teruel mientras era alumno de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, al mismo tiempo que realizaba algún trabajo puntual para el Museo del Prado. En su vocación hacia el dibujo y, más tarde, hacia la arqueología, se ha visto la posible influencia del coleccionista D. Sebastián Monserrat de Zaragoza, a quien conoció siendo muy joven.
En la definitiva vocación arqueológica que adoptó durante su estancia en Madrid parece que jugaron un papel importante varias personalidades que Cabré frecuentó y con las que trabajó en estos primeros años; el Marqués de Cerralbo, el P. Fita y el abate H. Breuil. De esta forma, en poco tiempo sus estudios de Bellas Artes pasaron a ser auxiliares de la que iba a ser su dedicación principal; la arqueología. No obstante, el dibujo y la fotografía permanecieron siempre muy presentes en sus trabajos. En 1907, Cabré publicó su primer trabajo arqueológico en el Boletín de la Real Academia de Buenas Letras de Barcelona sobre las excavaciones de San Antonio de Calaceite, practicadas al mismo tiempo que estudiaba en Madrid. En este momento recibió también su primer nombramiento oficial al pasar a ser Correspondiente de la Real Academia de la Historia. Nuestro autor fue designado entre otros investigadores de la época para la elaboración del Catálogo Monumental de España, empezando concretamente en 1908 el de la provincia de Teruel. A partir de esta fecha las relaciones con el Marqués de Cerralbo se intensificaron, participando Cabré en las excavaciones de Santa María de Huerta, Arcóbriga, etc., en una colaboración que iba a continuar hasta la muerte del Marqués en 1922.
En 1909, y tras el descubrimiento años atrás por parte de Cabré de las pinturas rupestres de Calapatá, primeras de este género conocidas en España, se inició una colaboración entre nuestro investigador y el abate Breuil que duraría hasta 1912. En este año Cabré pasó a formar parte de la Comisión de Investigaciones Paleontológicas y Prehistóricas que dirigía su mentor y colaborador el Marqués de Cerralbo. En el primer número de las Memorias de la Comisión publicaría Cabré "El arte rupestre en España", fruto de sus investigaciones sobre el tema y primera obra de síntesis publicada en España sobre el particular.
A partir de 1917 J. Cabré dejó su puesto anterior y pasó a formar parte, hasta 1936, en calidad de Colaborador, del Centro de Estudios Históricos, encargándose de estudiar la aún en definición cultura Ibérica, bajo la dirección de Manuel Gómez Moreno y Ramón Menéndez Pidal. En 1920, J. Cabré unió a este cargo el de Colector del Museo de Antropología, Etnografía y Prehistoria y, mediante una oposición en 1925, Colector-Preparador del mismo Museo. En esos años también, concretamente a partir de 1922, y por disposición testamentaria del Marqués de Cerralbo, J. Cabré fue nombrado Director vitalicio del Museo creado por el Marqués en Madrid y que albergaba sus colecciones.
J. Cabré inició sus investigaciones sobre la cultura Ibérica de la parte meridional peninsular a partir de 1917, si bien ya con anterioridad había realizado algunas excavaciones. Años más tarde, en 1935, J. Cabré obtuvo una de las becas que la Junta para la Ampliación de Estudios venía concediendo y visitó los museos de Arte y Arqueología de varios países; Francia (París), Alemania, Austria, Checoslovaquia, Italia y Suiza. Gracias a esta beca, nuestro investigador tuvo ocasión de tomar contacto directo con las corrientes europeas de investigación y con las principales líneas seguidas por los investigadores de los países que visitó.
A pesar de su extraordinario cuidado por los fondos del Museo Cerralbo durante la guerra, J. Cabré fue cesado en 1939 de su puesto como director de dicho Museo. Al año siguiente, en 1940, fue nombrado Jefe de la Sección de Prehistoria del Instituto "Diego de Velázquez" de Arte y Arqueología. Finalmente, y en julio de 1942, obtuvo, por oposición, el cargo de preparador de la Sección de Prehistoria y Edad Antigua del Museo Arqueológico Nacional, cargo que desempeñó hasta el momento de su muerte, el 2 de agosto de 1947.
Además de los cargos que desempeñó, J. Cabré colaboró con varias instituciones y organismos que empezaban su existencia en esta época de definición. Así, por ejemplo, contribuyó con sus trabajos a las Actas y Memorias de la Sociedad Española de Antropología, Etnografía y Prehistoria, ejerciendo también el puesto de Vicesecretario de la misma desde su fundación. Cooperó igualmente en la nueva revista científica creada en estos años; el Archivo Español de Arqueología.
La desaparición de este investigador provocó que fuera recordado en actos como el III Congreso Arqueológico del Sudeste Español, en cuyas Actas se recoge el "hondo y vivo dolor" por su fallecimiento, "en plena madurez y cuando más podía esperarse de su inmensa capacidad de trabajo la Arqueología española"
A su muerte le fue concedida la medalla de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio.

CALOMARDE Y ARRÍA, Francisco Tadeo (1773-1842)

Político y Ministro privado de Fernando VII. Nació en Villel en 1773.
Durante su juventud se inició como escritor, siendo algunas de sus obras más conocidas “Historia Política de Aragón” y “Discurso Económico-Político” leído en la Real Sociedad Económica Aragonesa de Amigos de París.
Tras contraer matrimonio con la hija de Antonio Beltrán, médico de Godoy (de la que se separó) entró en la corte, sobreviviendo a su valedor por su capacidad para el espionaje doméstico. Encargado por la corona de informar sobre los políticos (especialmente, sobre los liberales), en 1814 llega a ser ya oficial mayor de la Secretaría de Estado y Despacho Universal de Indias. Subsecretario de Gracia y Justicia, se eclipsa durante el Trienio Liberal. Pero cuando los Cien Mil Hijos de San Luis restauran el absolutismo, enviados por Francia, el propio duque de Angulema, que los manda, lo nombra nada menos que Secretario de la Regencia. Ministro de Gracia y Justicia, parece que Fernando VII no ve por otros ojos, pues Calomarde lo domina por sus informaciones político-policiales. Encargado de las reformas de la enseñanza anula los grados universitarios concedidos por los liberales, establece la censura de libros en los centros laicos y religiosos, controla ideológicamente a los docentes y, al mismo tiempo, fomenta la creación de escuelas y las plantillas de maestros. Frente a la legislación liberal de 1821, en 1824 orienta los planes de estudios hacia el Derecho y la Teología y, en su tenaz tradicionalismo, crea, incluso, escuelas de tauromaquia. Asienta las bases de la enseñanza primaria sobre la doctrina cristiana, el conocimiento de la lectura, la escritura, la ortografía y las «cuatro reglas» aritméticas, abogando por la abolición del castigo físico. Por conspirar contra la futura Isabel II recibió de su tía, la infanta Carlota, una bofetada que motivó su famosa frase «Manos blancas no ofenden». Murió, exilado, en Toulouse.

CAÑADA VALLE, Alejandro (1908-1999)

Este turolense natural de Oliete, nació en el año 1908. Desde muy joven comenzó a mostrar una gran vocación por las artes. Entre 1929 y 1935 estudió Bellas Artes en la Escuela Superior de Pintura y Dibujo de Madrid, pensionado por la Diputación Provincial de Teruel, y siendo discípulo durante varios años de Daniel Vázquez Díaz.
En 1936 obtuvo una plaza de catedrático de instituto, que no llegaría a ejercer debido al estallido de la Guerra Civil. Finalizada la guerra, y tras contraer matrimonio con María Ángeles Peña, se trasladó desde Oliete (1940) a Zaragoza. En 1940 celebró su primera exposición individual en Burgos, dos años después su segunda, en Teruel y desde 1947 en Zaragoza, en numerosas ocasiones, y en Barcelona. Fue en Zaragoza donde, en 1945, abrió su primer estudio de enseñanza de las Bellas Artes, cubriendo de esta manera una de las carencias que tenía la ciudad en el terreno artístico.
A lo largo de sus cincuenta años de docencia pasaron por su estudio más de seis mil alumnos. Esta interesante labor no resta mérito a su obra creativa, pues alcanza un gran prestigio como restaurador y muralista, trabajando para muchas iglesias y algunas instituciones civiles. En su evolución artística destaca a partir de 1965 la época en que surgen las piedras en su obra como elemento expresivo: con ellas construye rostros y formas humanas como los de la colección "Primeros planos del siglo XX" (1972-1976).
En 1964 fue nombrado Académico de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis de Zaragoza. En 1983 fue nombrado hijo adoptivo de la ciudad por el propio Ayuntamiento de Zaragoza. En 1989 fue homenajeado por la Diputación de Zaragoza. En 1995 Teruel le concedió la Medalla de Oro de los Amantes y la Diputación turolenses le otorgó la Cruz de San Jorge.
En 1998, con ocasión del 50 aniversario de la apertura del primer estudio del pintor en Zaragoza, el Gobierno de Aragón, la Diputación de Teruel y el Ayuntamiento de Zaragoza organizaron una exposición antológica con sus obras desde 1931 a 1992. En 1999, el Gobierno de Aragón le concedió el Premio Aragón-Goya, con el que se reconocía expresamente la influencia de Cañada como docente en la formación de las generaciones de artistas aragoneses que han surgido en las décadas finales del siglo XX. El premio le fue entregado en un acto que se celebró en la iglesia de San Juan el Real de Calatayud, y que recogió en su nombre su hija Mariángeles.
Alejandro Cañada falleció en Zaragoza el 13 de mayo de 1999, a los 91 años.

CASTEL Y CLEMENTE, Carlos

Nació en Cantavieja (Teruel). Fue un ingeniero de montes a quien su decidida labor en la ordenación de masas forestales en España le llevó a diferentes cargos políticos.
Es autor de las obras: “Estudios sobre el tanino”, “Descripción geognóstica forestal y agrícola de la provincia de Guadalajara” y una biografía titulada “A la memoria de don Francisco Loscos Bernal, Licenciado en Farmacia, autor del Tratado de Plantas de Aragón”.

CHOMÓN, Segundo de (1871-1929)

Nació en Teruel en 1871. Hijo de una familia en la que ya su padre era aficionado a la fotografía. Tras realizar el servicio militar en Cuba donde participó en la guerra del mismo nombre, se casó con Julienne Mathieu. Además de director fue fotógrafo, guionista, productor, investigador, rotulador e innovador de efectos especiales y trucos de cine, tal y como puede comprobarse en algunas de sus películas como por ejemplo "Pickpocket ne Craint pas les Entraves" película en la que utiliza trucos y efectos especiales. Fue precursor del "travelling" (cámara en movimiento) y uno de los padres de la animación.
En 1897 se trasladó a París para estudiar el invento de los hermanos Lumière. Posteriormente se instaló en Barcelona donde creó un taller para el coloreado a mano y rotulado de las primitivas películas. En 1902 descubrió el truco llamado paso de manivela, que utilizó en “Eclipse de Sol”(1905) y “El hotel eléctrico”(1910). Fue un pionero del cine español que aplicó su enorme imaginación al desarrollo cine.
Fotografió la célebre “Vie et passion de Jésus Chris (1904) de Ferdinand Zecca, donde utilizó por primera vez el travelling.
La primera productora de cine española "Macaya y Carro" fue fundada por él. Aquí en España creó el género zarzuelístico del cine. Pathé lo contrató para realizar películas fantásticas y competir con Georges Méliès. En 1905 realizó "El hotel eléctrico", película que supondría la primera animación de la historia del cine. En 1912 se trasladó a Italia para trabajar en la Itala Film, allí trabajó y realizó con Piero Fosco la película "Cabiria", una de las películas importantes de aquel entonces. Después filmó en Marruecos y Túnez. Fue muy codiciado por algunos directores de su época como Zecca, Pastrone y Gance. De Nuevo se trasladó a Francia donde realizó su colaboración técnica en el "Napoleón"(1927) de Abel Gance. Su último trabajo fue el trucaje de “El negro que tenía el alma blanca”(1929) de Benito Perojo, pues murió en París el 2 de mayor de 1929.
Entre las películas más importantes de Segundo de Chomón destacan: "Choque de trenes"(1902), "Pulgarcito"(1903), "Viaje al centro de la tierra"(1908), "Nuevo viaje a la luna"(1909), "Los guapos del parque"(1905), "Eclipse de Sol"(1905), "Boda de Alfonso XIII"(1906), "El negro que tenía el alma blanca"(1929).

FOZ BURGES, Braulio (1791-1865)

El turolense Braulio Foz (Fórnoles), es el autor de la “Vida de Pedro Saputo”, obra impresa en Zaragoza en el año 1844. Constituye una de las obras más importantes de la literatura aragonesa del siglo XIX, e inspiradora de más de una página de Ramón J. Sender.
Foz fue el fundador del periódico liberal “Eco de Aragón” y decano de la Facultad de Letras de Zaragoza, además de autor de diversos trabajos filosóficos y jurídicos y consumado humanista.
El protagonista de su obra, Pedro Saputo, fue un aventurero (con rasgos autobiográficos) situado en un modesto medio rural del Alto Aragón y sobre base folklórica centrada en Almudévar. La novela se construye sobre un relato viajero por el somontano oscense, a modo de crónica dividida en cuatro libros y 54 capítulos cortos. Cronológicamente, resulta un relato intemporal, vagamente localizado en los siglos XVI-XVII.
La "Vida de Pedro Saputo" la escribe Braulio Foz en 1844. Los orígenes de este personaje no están claramente definidos y andan entre una fuerte tradición oral viva y una figura literaria de héroe aragonés. La situación temporal de los hechos narrados no está determinada, aunque es clara una distancia en el tiempo entre la narración y los sucesos contados. Es evidente que en su relato se tuvieron presentes las novelas cervantinas, recordadas en ocasiones con máximas como las del Licenciado Vidriera, rasgos irónicos, sutiles ataques al clero, además de un fondo importante de socarronería y un divertimento constante patente en todas las historias, extraordinariamente divertidas.
Los pensamientos anticlericales de Braulio Foz los deja traslucir a lo largo de la obra, censurando la condición del clero y religiosos de ambos sexos de una manera persistente. La lengua usada tiene recuerdos de la narrativa del Siglo de Oro ("hablades", "estábades", "hacello", "e" en lugar de "y",...). Por otra parte, Braulio Foz utiliza un estilo ágil, directo, lleno de formas coloquiales que resulta eficaz para presentar y caracterizar a los personajes. También utiliza muchas voces con marcado carácter regional aragonés, empleando frecuentemente rasgos dialectales del habla local. La gracia atrevida, traviesa y burlesca tiene amplia cabida en su narrativa, siendo muy popular la retahíla de improperios utilizados
Seputo ama profundamente a su tierra, la quiere conocer directamente, visita lugares de los que la historia ha dejado recuerdos gloriosos (San Juan de la Peña, San Victorián, Sigena, Montearagón, El Pilar,...). El amor que Pedro profesa a su tierra queda patente en numerosas ocasiones en el fuerte sentimiento con el que describe sus paisajes y el amor y sensibilidad que muestra hacia su tierra, a su paisaje, a su madre, a sus gentes y a sus recuerdos de niño.
La inteligencia del héroe es algo que si empieza en lo fabuloso, se atempera pronto a modos razonables. Saputo puede convivir pese a la superioridad de sus grandes dotes, con los demás convecinos, de los que gana la admiración y comparte la vida. El final de la obra con la misteriosa desaparición del héroe deja la historia en los límites de lo mítico, la grandeza de Saputo no le permitía tener un final corriente al uso de los mortales.

GABARDA E IGUAL. Esteban (1802-1876)

Nació en la propia ciudad de Teruel en el año 1802. Tras cursar estudios de Filosofía en el seminario conciliar de la misma, comenzó los de derecho en la Universidad de Zaragoza, además de tres años de economía política en la sociedad de amigos de la capital aragonesa, llegando a ser abogado en 1824. En 1843 recibió el nombramiento de promotor fiscal del juzgado de Teruel, y durante los años 1844 y 45 las plazas de primer fiscal y fiscal interino de la Audiencia del territorio aragonés. Tras regresar a Teruel ejerció los cargos de vocal y vicepresidente del Consejo Provincial y Gobernador interino. Desempeñó tambien otros cargos judiciales, y desde 1861 a 1870, año en que se jubiló, ejerció como registrador de la propiedad de Teruel.
Lució las condecoraciones de Isabel la Católica y Cárlos III. Perteneció á la Sociedad Económica de Teruel y a la Academia de Jurisprudencia como miembro de mérito, recibiendo el título de profesor de este centro.
Entre sus obras destacan :Historia del Patronato de las Raciones de Teruel (1842). Historia de los Amantes de Teruel. (Primera edicion en Valencia, 1842, y la segunda en Teruel, 1864). Discurso inaugural (1845). Díos, el alma y la religion (poema con un discurso preliminar. Valencia, 1849). Arte poético de Horacio. (Teruel, 1854).
Falleció en Teruel en 1876.

GÁRATE CLAVERO, Juan José (1870-1939)

Pintor nacido en Albalate del Arzobispo (Teruel) en 1870.
Destacó como retratista aunque cultivó casi todos los géneros, alcanzando gran éxito entre sus paisanos por los dibujos y apuntes de su tierra. Fue un estudiante perpetuo del arte de los pinceles y un trabajador infatigable. Comenzó su carrera en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. Más tarde viajó a Roma, donde trabajó con Francisco Pradilla, y a Venecia, donde pintó «Auxilio», con el que obtuvo la tercera medalla de la Exposición Nacional de 1895. En 1889 regresó a España. Retratos, desnudos, bodegones, paisajes, animales, motivos religiosos, nada escapó al pincel de este artista que prestó también sus lápices a los periódicos, convirtiéndose en colaborador asiduo de varias publicaciones, entre ellas «Blanco y Negro».
Fallecido en Madrid en 1939.

GARCÍA ABRIL, Antón (1933)

Compositor turolense nacido en Teruel en 1933. Discípulo de Manuel Palau en Valencia y de Julio Gómez en Madrid. Amplió sus estudios en Roma con Goffredo Petrassi. A partir de 1957 enseñó en el conservatorio de Madrid, de donde es catedrático de composición y formas musicales desde 1974. Su amplia producción empezó con Tres villancicos (1953), seguidos de Diez canciones infantiles (1956). Para piano compuso Sonatina (1954) y Concierto para piano y orquesta (1966). Es autor de la tragicomedia musical Don Juan (1968), con texto de Alfredo Mañas, destinado a un ballet dedicado a Antonio Gades, y de Un millón de rosas (1971), comedia musical con texto de J. Calvo Sotelo, que le valió el Premio Nacional de Teatro. De sus últimas obras destacan: Cántico de la Pietá (1976), para soprano y violonchelo solista; Concierto aguediano (1978), para guitarra y orquesta; la cantata infantil Alegrías (1979) y Celibidachiana (1982). Ha escrito también música para numerosas películas, y es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid desde marzo de 1982. Así mismo es Director de la cátedra de Manuel de Falla, de Cádiz; profesor de composición de la Escuela de Altos estudios Musicales de Galicia, y profesor de composición de los cursos de verano “Música en Compostela”.
También es miembro de la Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza, desde 1995; de la Academia de Bellas Artes de Nuestra Señora de las Angustias, de Granada, desde el año 1997; de la Academia Nacional de Bellas Artes de la República Argentina, desde el 2000, y de la Real Academia de Bellas Artes de Hungría, de Sevilla, desde el año 2001. Recientemente (en enero de 2003) ha sido nombrado Académico de Honor de la Academia de Bellas Artes de San Luis de Zaragoza.
Entre sus muchos premios y galardones destacan:
Hijo Predilecto de Teruel.
Medalla al Mérito Cultural concedida por el Gobierno de Aragón.
Premio Nacional de Teatro.
Premio Andrés Segovia.
Premio del Concurso Internacional de Composición de Siena
Premio de la IV Semana de Música Religiosa de Cuenca.
Premio Nacional de Pedagogía e investigación Musical
Premio de la Asociación de Escritores y Artistas.
Medalla de San Jorge.
Premio del Servicio de Educación y Cultura.
Premio Nacional de Música 1993.
Premio Fundación Guerrero de Música Española 1993.
Medalla de Aragonés de Mérito en Arte 1996.
Premio de la Música durante los años 1996, 1998, 2000, y 2002, otorgado por la Sociedad General de Autores y Editores.
Premio nacional Cultura Viva, 1998.
Medalla de oro de las Bellas Artes, 1998.
Premio Orfeón Donostiarra (Universidad País Vasco) 2001 a la creación musical.
Premio Aragón 2003
Finalmente, en el 2003, fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Complutense de Madrid.

GISBERT GIMENO, Salvador (1851-1912)

Nació en Blesa (Teruel) en 1851.Destacó como pintor y escritor de leyendas y de divulgaciones históricas. Al permanecer en su tierra (Blesa), y no contactar con centros culturales del país o del extranjero, resulta un personaje poco conocido.
Sobresale como ilustrador y pintor de pinturas murales, religiosas, históricas, paisaje y retratos, pero fue además un gran defensor del patrimonio artístico y etnológico turolense.
Como pintor, fue iniciado en la pintura y escultura por el pintor y escultor Santiago González nacido en Loscos e instalado en Blesa por aquel entonces.
Los primeros trabajos de Salvador Gisbert están constituidos por una colección de álbumes de dibujo y una serie de decoraciones que realizaba en su propia vivienda familiar de Blesa.
En 1876 se trasladó a Madrid con el fin de completar su aprendizaje en una academia durante tres años. A su regreso recibió el primer encargo pictórico para la iglesia y el convento de la Concepción de Calamocha (Teruel). Enseguida se trasladó a Teruel capital para trabajar como delineante de la Diputación Provincial, además de ejercer como profesor de dibujo, pues la simple dedicación a la pintura y a la literatura no eran suficentes para subsistir.
En 1891 pasó a ser miembro de la Junta Provincial de Monumentos Históricos y Artísticos de Teruel y se encargó de solicitar la declaración de monumentos nacionales de las torres mudéjares de El Salvador y de San Martín, de Teruel.
Participó en algunos certámenes nacionales y regionales de pintura y en 1885 le fue otorgada una medalla por el lienzo titulado Un bautizo.
Tras su muerte (1912), recibió el único homenaje de su vida: Varios artistas aragoneses expusieron sus obras junto a las de Salvador en lo que se llamó la Exposición Artística Turolense.
Como escritor, destaca por su labor como recopilador de la cultura e historia turolense así como de leyendas y tradiciones populares. Diversas revistas del Teruel de su época recogen su labor escrita, como por ejemplo: Miscelánea turolense, El Ateneo, La Esperanza, etc. También sus leyendas fueron plasmadas en periódicos y revistas de finales del XIX, como Revista del Turia, Heraldo de Teruel, etc. Entre estas leyendas destacan: Los Luna y los Urrea, La resistencia heroica de Bueña, La reconquista de Villel, Los amores de Azlor y Aldonza, etc.
Entre sus recopilaciones históricas destaca la Historia del Común de Huesa, publicada en la revista El Turia en 1881 y 1882.
Finalmente cabe destacar los más de cincuenta dibujos, auténticos cuadros costumbristas inspirados en su pueblo, Blesa.

GÓMEZ, Gregorio. A (1929)

Nació en la localidad de Griegos (Teruel) en el año 1929. Es el segundo de los hijos de Gerardo Gómez, oficial del ayuntamiento de Teruel. Siguiendo la estela literaria de su padre es conocido hoy por sus numerosas colaboraciones en prensa y radio locales.
Hasta el momento de trasladarse a América desempeñó el cargo de funcionario del Ayuntamiento de Teruel ocupando la dirección del Archivo Municipal. Estudió Humanidades en Albarracín, y en Barcelona Filosofía, Historia y Literatura. Becado por el Gobierno español, se desplazó hasta Guatemala para dirigir la emisora local “Radio Quiché”. En Managua ejerció la cátedra de Literatura Hispano-Guatemalteca, así como la escuela de Magisterio de aquella ciudad.
Durante varios años se hizo popular en “Radio Teruel” por sus guiones costumbristas, baturros, y por sus escritos en el diario “Lucha”, hoy “Diario de Teruel”, donde plasmó fielmente hechos, sucesos, costumbres, leyendas, etc de nuestra capital y provincia.
Dentro de su creación literaria destacan numerosas publicaciones como por ejemplo Coplas de los Amantes, Guía, historia y leyendas de Teruel, Cita de Amor, y últimamente dos libros de gran difusión: Romance del amor hallado (1997), editado por el Centro de Iniciativas Turísticas del que es socio fundador, y Poesía de los Amantes de Teruel (2000). Quedan pendientes de editar Sainetes baturros y Leyendas turolenses.
Como autor teatral destacan varios guiones teatrales de temática medieval que se vienen representando en la provincia y fuera de ella: Llegada de Jaime I a Jérica, Bernardo de Castellote, Un gran caballero templario, y diversos sainetes baturros entre los que destaca Parada y fonda, y El engañador engañado.
Numerosos son los premios que ha recibido, desde aquel primero del año 1960 en el Certamen Poético de San José Obrero, hasta el Mejor Poema en el Certamen de las Ferias y Fiestas de San Fernando.

GONZALVO VIVES, José (1929)

Pintor y escultor nacido en Rubielos de Mora (Teruel) en 1929.
Su formación se completó en las Escuelas de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y de Valencia donde consiguió el Premio del Estado Fin de Carrera. En su corta etapa pictórica ganó la Pensión de Pintura de la Diputación de Valencia, segunda medalla en la Bienal Regional Valenciana. Todas las Medallas de Arte Universitario, la medalla de Honor de Artistas Aragoneses de Zaragoza y diversas Medallas en las Nacionales de Zaragoza y Alicante. Ocasionalmente trabaja el hierro del que hará, en adelante, su material de expresión, pasándose a la escultura." Será en esta nueva y hermosa modalidad de la plástica tridimensional donde José Gonzalvo se forjará como un maestro reconocido. El vigor con que este recio aragonés trabaja el hierro, su viril interpretación de los flexibles cuerpos vivos en esa materia inerte y rígida, su segura captación de los rasgos esenciales de las formas orgánicas, lo acreditan como un forjador excepcional. Forjador no solo en el sentido de batir el hierro candente sobre el yunque, de moldearlo a martillazos y remacharlo o soldarlo al soplete; sino forjador también en el sentido de creador, de inventor de formas nuevas; porque, aunque sus obras se inspiren en formas ya existentes, no son copia de ellas sino estilización. Todo su arte es auténtico, estilizado y condensado; y de ahí que las genuinas obras de Gonzalvo nos hagan ver con asombrosa rapidez y claridad la esencia de las formas originarias.
Tras una exitosa excursión a Nueva York, exponiendo particularmente y participando en el Pabellón Vaticano de la Feria Mundial (1964) se retira a su pueblo donde asume la tarea de restauración arquitectónica, consiguiendo una concienciación estética que, bien interpretada por sus paisanos logra un conjunto urbano modélico para la comarca y para Aragón." Desde el pueblo, sedentario y monástico, con el fuego de la fragua y ese especial brío del artista, empezó a llenar de monumentos insólitos lugares de Teruel, de Levante ...:El Tambor, en la Estanca de Alcañiz; el Bombo en Albalate del Arzobispo; el Minero en Utrillas, el Minero y Agricultor, en Andorra; San Roque, en Calamocha; La Vaquilla, en Teruel; la Manta, en Bocairente; San Jorge, en Alcoy; Goya, en Barcelona; etc.
"Gonzalvo es el escultor más popular de Aragón y uno de los pocos artistas comprometidos con el ideal que de la belleza tienen los aragoneses. No se le ocurrió a José Gonzalvo evadirse de ese compromiso por medio de la abstracción, pues ha considerado que la fidelidad figurativa es el pago mas preciado de quienes, como espectadores, se mezclan con los propios personajes y hechos esculpidos". En su obra revela un poder de condensación o síntesis fuera de lo común, así como una rara facultad para atenuar el carácter indómito del hierro, suavizar su aristada condición y fijarlo en ese bello punto de equilibrio entre lo tierno y lo agresivo. Otra virtud suya es imprimir a su obra tal brío y dinamismo que, pese a la reciedumbre del material en que es plasmada, muestre una apariencia de ligereza e incluso a veces de áurea ingravidez".
Entre otras distinciones posee la Cruz de San Jorge de la Diputación Provincial de Teruel, la Medalla al Mérito Cultural de la Diputación General de Aragón, es miembro de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis en Aragón y de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, además de ser hijo predilecto de Rubielos de Mora.

LAÍN ENTRALGO, Pedro (1908- 2001)

Este acadérmico aragonés, hijo de médico, nació el 15 de febrero de 1908 en Urrea de Gaén (Teruel). Permaneció en esta localidad hasta iniciar el bachillero que cursó en Soria, Teruel, Zaragoza y Pamplona. En 1923 comenzó sus estudios universitarios en la Facultad de Ciencias de Zaragoza.
Continuó sus estudios de Ciencias Químicas y Medicina en Valencia y Madrid. Más tarde en Viena, a donde llegó en 1932 para completar su formación en Psiquiatría. Fue en Madrid donde conoció a la que más tarde sería su esposa, la sevillana Milagro Martínez, una de las primeras licenciadas en Químicas en España.
A su regreso trabajó como médico en la Mancomunidad Hidrográfica del Guadalquivir atendiendo "problemas sanitarios, humanos, mezclados con otros sociales y políticos", y desde la primavera de 1934 como médico de guardia del Instituto Pisquiátrico Provincial de Valencia, ciudad en la que se instaló , recién casado, junto con su esposa. El estallido de la guerra civil le pilló cuando asistía a un congreso en Santander, desde donde consiguió llegar a Pamplona, una vez tomada la decisión de pasar a la zona controlada por los sublevados. Laín se afilió a Falange y durante la contienda colaboró en Arriba España y otras publicaciones, y desde 1938 dirigió la Sección de Ediciones del Servicio Nacional de Propaganda, después transformada en la Editora Nacional. Su relación con el régimen no fue fácil sin embargo. Junto co otros intelectuales (Luis Rosales y Antonio Marichalar, entre otros) fundó en noviembre de 1940 la revista Escorial de tono aperturista, y al poco tiempo abandonó sus cargos políticos, sufriendo además la depuración a que se sometió a muchos falangistas de "procedencia dudosa". A partir de entonces Laín se dedicó a su profesión y a su trabajo intelectual.
Obtuvo la cátedra de Historia de la Medicina en la Universidad de Madrid, que ocupó entre 1942 y 1978, y fue rector de dicha Universidad de 1951 a 1956, llevando a cabo el intento más serio de apertura intelectual en la Universidad producido durante la época franquista. En 1943 fundó el Instituto Arnau de Vilanova de Historia de la Medicina, dentro del CSIC. Fue miembro de la Real Academia Nacional de Medicina, desde 1946, de la Historia, desde 1956, y de la Real Academia Española de la Lengua desde 1954. De esta última fue director entre 1982 y 1987.
Pedro Laín Entralgo se ha definido intelectualmente a sí mismo como "historiador de medicina, antropólogo, y ensayista y dramaturgo de domingo, por supuesto profesor universitario, hombre que ofrece a la incierta juventud lecciones sobre lo que él sabe o debe saber, y que a veces tiene la fortuna de suscitar en el alma de alguno de sus oyentes o lectores, la voluntad de acompañarle por los caminos de su particular disciplina académica". Su obra más voluminosa se centra en dos aspectos, la Historia de la Medicina (Medicina e Historia -1941-, Estudios y apuntes sobre Ramón y Cajal -1945-, Historia de la Medicina Moderna y Contemporánea -1954-, La curación por la palabra en la Antigüedad clásica -1958-, La relación médico-enfermo, historia y teoría -1964-, La medicina actual -1973-, etc ) y el "problema de España" y su cultura (Sobre la cultura española -1943-, La antropología en la obra de Fray Luis de Granada -1945-, La generación del 98 -1945-, España como problema -1949-, La espera y la esperanza -1957-, Teoría y realidad del otro -1961-). A todo ello hay que añadir su labor como articulista en prensa.
Por todo este ingente trabajo, del que únicamente se han subrayado algunos títulos, recibió Pedro Laín Entralgo en 1976 el Premio Montaigne, que destacó la transcendencia de su obra para la cultura europea. Otros reconocimientos han sido el Premio Nacional de Teatro por sus críticas en la prensa periódica en el período 1970-1971 y el Premio Aznar de Periodismo en 1980. Para Pedro Laín Entralgo, tanto fructífero esfuerzo dota a la vida de una parte de su sentido: "El trabajo tiene un valor fundamental en la vida. El hombre realiza su vida, modificando poco o mucho el mundo en el que existe. La imaginación y el trabajo hacen la historia, y la tarea fundamental del hombre es contribuir con el suyo a la empresa de que la humanidad vaya adelante".
Falleció en Madrid en la madrugada del día cinco de junio del año 2001, a la edad de 93 años.

LOSCOS BERNAL, Francisco (1823-1886)

Nació en Samper de Calanda (Teruel). Hijo de médico. Estudió humanidades en los Escolapios de Alcañíz. Posteriormente cursó farmacia en Madrid, obteniendo su licenciatura en 1845. En un principio ejerció de farmacéutico en Chiprana y posteriormente en Castelserás, donde fijó definitivamente su residencia hasta su muerte.
Junto con Mariano Lagasca, es el botánico más interesante de la época y el padre o descubridor de la flora aragonesa. Fundó una Agencia botánica y estableció contactos e intercambios con otras sociedades botánicas de todo el mundo. Tuvo que soportar en muchas ocasiones la indiferencia e incomprensión de muchos colegas, tanto que llegó a no poder publicar sus trabajos en España. En 1863 sale a la luz en Dresde el primer trabajo, alabado por la crítica científica internacional, bajo el título "Series Inconfecta Plantarum Indigenarum Aragoniae
Poseía un jardín botánico propio con más de tres mil tipos de plantas aragonesas de todas las especies, y varios herbarios que donó a la Sociedad Económica de Amigos del País de Zaragoza y al Instituto de Teruel, además del que se quedó él en su farmacia.
Desde su inicial “Series inconfecta plantarum indigenarum Aragoniae” (1863), publicada en Dresde por falta de apoyo en España y en colaboración con José Pardo Sastrón, atrajo a gran cantidad de estudiosos y colaboradores hacia la región aragonesa (“la escuela de Loscos”). En esta obra se catalogan 2.624 especies de plantas.
Perteneció a numerosas sociedades científicas, recibió premios y publicó abundantes artículos en revistas especializadas de todo el mundo.
Afectada su salud como consecuencia del cólera, falleció en Castelserás (Teruel) en 1886. A su muerte, en el Diario “Turolense” se publicó la siguiente nota: "Ha muerto como todos los verdaderos sabios, tan pobre de dineros, como rico en amarguras".

NIFO, Francisco Mariano (1719-1803)

Natural de Alcañiz (Teruel). Le cabe el honor de ser el inventor- en el sentido actual y moderno- del periodismo español. Nacido en una época muy precisa, la Ilustración, Nifo siempre propugnó el papel de la educación social, política y personal para conseguir la modernidad del país. El periódico podía cumplir las facetas de divulgación e instrucción. Por ello, llevar al pueblo “diarios” de coste barato que diesen noticias a la vez que dotasen de conciencia, capacidad crítica y cultura, fue su vocación. Nifo creó, dirigió y editó numerosos periódicos de su época.

NOVELLA MATEO, Ángel (1901-¿)

Pintor turolense nació en la ciudad de Teruel en 1901. Tras acabar sus estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de Madrid, pensionado por la Diputación Provincial de Teruel, consiguió una beca de la propia Diputación que le permitió viajar a Roma para perfeccionar su técnica. A su regreso a España consiguió una plaza de profesor en la Escuela de Artes Aplicadas de Teruel, donde ejerció la docencia del dibujo, labor que compaginó con la crítica artística y la redacción de ensayos teóricos. Entre sus alumnos destacan dibujantes tan cualificados como Mingote o Luis Aguilar Górriz, otro pintor turolense de murales en iglesias y decoraciones teatrales como las que hizo para la representación del drama de Los Amantes de Teruel con motivo del IV centenario.
La personalidad y trayectoria humana de Ángel Novella se puede resumir en “fidelidad ireductible a la ciudad que le vio nacer y que hizo posible su formación artística”. Da ahí su entrega a la investigación y difusión cultural de su querido Teruel, la Tertulia Mudéjar que fundó en 1960 para exaltar y promover el conocimiento del arte mudéjar turolense y la ejemplar donación de su colección particular de piezas antiguas de cerámica turolense que otorgó a la Diputación Provincial de Teruel en el año 1982.
El propio Instituto de Estudios Turolenses en agradecimiento a su labor desinteresada, también ha sabido distinguirle en cuantas ocasiones ha sido necesario, mostrándole fielmente su gratitud. Así, en 1953 le encomendó las excavaciones de la necrópolis judía de Teruel y en 1955 le distinguió nombrándole Jefe de la Sección de Arte. Y desde siempre ha editado trabajos de nuestro protagonista, relacionados con la historia y el arte turolense; valgan como ejemplo dos de ellos: El artesonado de la Catedral de Teruel (1964), Las Calles de Teruel (1981).
Pero además de los trabajos publicados, cabe destacar también en Ängel Novella su participación en los Simposios Internacionales de Mudejarismo y en los Coloquios de Arte Aragonés, así como su labor como director del equipo de investigación que llevó a cabo el inventario artístico de la diócesis de Teruel entre 1975 y 1981.

PARDO SASTRÓN, José (1822-¿)

Nació en Torrecilla de Alcañiz, provincia de Teruel, en 1822. Comenzó sus primeros estudios en la escuela pública de su mismo pueblo, a cargo de D. Miguel Sancho, Padre Escolapio secularizado, pasando luego a Zaragoza, donde estudió filosofía y tomó la investidura de bachiller con algunas notas de sobresaliente. Posteriormente cursó farmacia en el colegio de San Victoriano de Barcelona, obteniendo su licenciatura en 1845. Tras fallecer su padre, regresó a su pueblo natal, en donde se puso al frente de la oficina de farmacia que, con el auxilio de un regente, sostenía su madre hacía cuatro años, viniendo de este modo a ser el padre de sus seis hermanos y el consuelo de toda la familia, hasta que su hermano Salvador ocupó su puesto en 1858.
Laborioso, como siempre lo habia sido, ocupó el tiempo que las obligaciones de su oficina se lo permitían, en continuas herborizaciones, estudiando minuciosamente en compañia de Francisco Loscos, farmacéutico establecido en Castelserás, la vegetación de toda la comarca bajo aragonesa, con cuyos materiales publicaron su primera obra de botánica descriptiva, en Dresde, bajo la protección, (no habiéndola encontrado en España) del distinguido sabio alemán Mauricio Willkomm. La tirada fue poco numerosa y repartida entre todas las personas y sociedades sabias de Europa. Posteriormente se hizo una segunda edición notablemente corregida y aumentada con numerosas observaciones y especies de plantas nuevas, en Alcañiz. Este libro fue premiado en la Exposición Aragonesa de 1868 con medalla de oro, por el colegio de farmacéuticos de Barcelona con medalla de plata, y el de Madrid le consideró, en 1871, digno de mención honorífica. Con este motivo le abrieron sus puertas algunos colegios como el de Granada, el instituto farmacéutico aragonés y las sociedades sabias de naturalistas alemanes, llamadas Ysis y Polikia. Fruto de sus repetidas excursiones por toda la comarca es el copioso herbario que poseía.

PÉREZ DE ESTALA, Tomás (1754-¿)

Este gran matemático turolense nació en Villel, provincia de Teruel. Aprendió cerrajería en Valencia, Zaragoza y, después, en Barcelona, donde perfeccionó su arte con diversos maestros cerrajeros.
En 1776 marchó a París donde dio muestras de su talento inventivo. Obtuvo una pensión de la Junta de Comercio de Barcelona en 1778 para ponerse al corriente de los avances en la maquinaria en Francia. A partir de 1783, el conde de Floridablanca le encomendó tareas de inspección y asesoramiento técnico y realizó lo que hoy llamaríamos espionaje industrial. En 1786 negoció en Inglaterra con Wilkinson la adquisición clandestina de las piezas más importantes de tres máquinas de vapor para las minas de Almadén de las cuales sólo una se llegó a instalar y hacer funcionar a principios del siglo XIX. Aquel mismo año presentó a la Academia de Ciencias de Barcelona los planos de una máquina para facilitar la operación de batir las piezas de indianas. La Academia acordó, por unanimidad, nombrarle académico artista. Pérez, que también fue maquinista del Rey, ocupó diversos cargos públicos, de manera que su presencia en la Academia barcelonesa debió ser escasa.
Fue distinguido por Fernando VII con el título de “vasallo fiel”, por ahorrar al real erario catorce millones de reales anuales en la extracción de mercurio en Almadén y evitar el tener que comprarlo al emperador de Alemania.

PERTEGAZ, Manuel (1917)

Es uno de los grandes diseñadores de moda españoles, todavía en activo, que ha vestido y viste a grandes personalidades, entre las que destaca la Reina Doña Sofía. En el año 2004, fue designado para diseñar el vestido de novia de la futura reina de España, Doña Leticia Ortiz.
Nació en Olba (Teruel) en 1917. En 1927, a los diez años, se trasladó a Barcelona dado que sus padres decidieron instalarse allí. A los trece entró a trabajar en una tienda de moda de la calle del Carmen y poco después en la sastrería Angulo, donde comenzaría a nacer su pasión por la moda.
En 1942 abrió su casa de costura en un entresuelo de la Diagonal de Barcelona y presentó su primera colección de alta costura. Seis años después (1948) hace lo mismo en la calle Hermosilla de Madrid, y es en este mismo año cuando realiza su primer viaje a París. A partir de este momento empieza a ser conocido mundialmente. En 1954 presentó su colección en Estados Unidos, Nueva York, Bostón, Atlanta y Filadelfia; recibió el "Oscar de la Costura" de la Universidad de Harvard; sus trajes empezaron a venderse en las mejores tiendas de América y recibió el Oscar de la Costura de la Universidad de Harvard. En 1957 trasladó sus salones de Madrid al Paseo de la Castellana; sus trajes se exportaron a Inglaterra, Suiza y Canadá, y sus colecciones fueron presentadas en El Cairo, Venecia, Londres, Santiago de Chile y Copenhague. En 1958 recibió la Medalla de Oro de El Cairo y dos años más tarde asistió a la primera gala de moda europea que se celebró en México, ciudad en la que recibiría la Medalla de Oro de la Ciudad en 1966. En 1964 asistió a la Feria Universal de Nueva York y al año siguiente lanzó su perfume “Diagonal”, primer perfume con firma exclusiva y proyección mundial de un modisto español. En 1968 inauguró la primera de sus cinco boutiques españolas y recibió la medalla de oro de la Ciudad de Nueva Orleans. Al año siguiente, y dado que ya trabajan 700 personas para él en Barcelona, quedándose pequeños los talleres madrileños, los traslada a un palacete en el Viso; este mismo año, tras presentar su colección en Nueva York es nombrado Comendador de la Real Orden de Isabel la Católica y además “Amigo de la Ciudad de Barcelona”. En 1970 al iniciarse el Pret à Porter, realiza su primera colección de boutique. Al año siguiente le son concedidas la Medalla de Oro Ciudad de Berlín y la Medalla de Oro de la Ciudad de Boston y en 1973 la Cruz de Caballero de San Jorge de Teruel. En 1975 lanza el perfume "Muy Pertegaz" y cierra sus salones de Madrid. En 1980 viaja a Japón y México y dos años más tarde lanza su tercer perfume, “Pertegaz Sport”. En 1993 se le concede la Medalla de Oro de la Universidad Complutense de Madrid y al año siguiente la Medalla del Fomento de Artes Decorativas. En 1998 recibe la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Barcelona y al año siguiente la Medalla de Oro Antonio Gaudí y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, de manos de SSMM los Reyes en Santiago de Compostela; además le es concedido el título de hijo predilecto de la villa de Olba, su pueblo, en 1999. Desde el año 2000 y hasta la actualidad, sigue atendiendo a sus numerosos clientes dentro y fuera de España, además de supervisar todas las empresas que comercializan su firma.

PIQUER, Francisco (1666-1739)

Fundador de “El Monte de Piedad”, la actual Caja Madrid.
De esmerada educación cristiana y capellán del Convento de las Descalzas Reales de Madrid, el Padre Piquer fundó esta institución con el fin de atender a las clases sociales más necesitadas, facilitando préstamos gratuitos que quedaban garantizados con algún tipo de depósito, como alhajas u otros objetos de valor. De esta forma, el 3 de diciembre de 1702 depositó un real de plata en una de las llamadas “cajitas de ánimas”, señalando: “este real de plata ha de ser el principio y fundamento de un Monte de Piedad ...” Se creaba así la primera institución de crédito, aunque sin cobro de intereses. Una parte del capital para atender las necesidades lo concedía el Rey a través de una cantidad fija de la renta de Indias, otra parte procedía de donaciones y celebraciones religiosas. El modelo del Padre Piquer se extendió por toda la Península y los territorios españoles de Ultramar. En 1838 nació la Caja de Ahorros de Madrid, que 1869 se fusionó con el primitivo Monte de Piedad y pasó a denominarse Monte de Piedad y Caja de Ahorros de Madrid. Tras diversos cambio de denominación, en 1997 adoptó el de Caja Madrid. A principios del siglo XX, la entidad comenzó su despegue financiero sin olvidar sus orígenes y dedicando un importante porcentaje de sus beneficios a las actividades sociales y culturales. Hoy en día, al cumplirse el 300 aniversario de su fundación, Caja Madrid se constituye en la primera institución de crédito de España, ocupando el cuarto grupo financiero del país.

PLANA SANCHO, Agustín

Nació en Castellote (Teruel). Fue coronel del Arma de Artillería en Segovia y conocido internacionalmente por su labor investigadora en el campo de las aleaciones.
Fundó el Instituto del Hierro y del Acero en Madrid y llegó a ser Director General de Ferrocarriles y de los Altos Hornos de Bilbao y Sagunto.

SERRANO AGUILAR, Pablo (1908-1985)

Nació en Crivillén (Teruel). Siendo todavía niño, se trasladó a Zaragoza a la casa de sus abuelos. En 1917 ingresó como aprendiz en el taller del escultor José Bueno. En 1920 se trasladó a Barcelona,donde estudió talla y modelado en las Escuelas Profesionales Salesianas de Sarriá. Se estableció en Santa Fe, Argentina, y después en Montevideo, en donde desarrolló una intensa labor docente y una plena dedicación a la escultura, siendo éste el país donde obtuvo los más prestigiosos premios de escultura. En 1955 regresó a Barcelona donde logró el reconocimiento nacional al ganar el premio de escultura en la III Bienal Hispanoamericana de Arte que se celebró en Barcelona. En 1956 se instaló en Madrid donde vivió una intensa década de trabajo y exposiciones,y junto con su exposa Juana Francés, entró a formar parte del grupo El Paso, compuesto por artistas de la corriente abstracta, que pronto abandonaría.
La escultura de Serrano se puede clasificar en series: "El Pan", Unidades-Yunta, Bóvedas para un Hombre" (donde se refleja su obsesión por el desamparo existencial del hombre)... todas ellas con un denominador común: el hombre. Ese compromiso, mezcla de espiritualidad y de compromiso social... constituye el eje, no ya sólo de su obra, sino de su andadura vital. La escultura pública de Pablo Serrano es un ejemplo de ese compromiso con “El Hombre", que le convierten en un humanista, en un artista que no abandona la figuración por la abstracción imperante y que dota a sus esculturas de humanidad aunque utilice un lenguaje abstracto. En su obra en bronce y piedra, seudofigurativa (de caracteres expresionistas muy marcados) o abstracta, buscó la interacción entre los volúmenes sólidos y el espacio que los envuelve y penetra: “Extensión de las características del cubo (1956)”, “Bóvedas para el hombre (1960-62)”, “Bóvedas lumínicas (1962-65)”, “Hombres con puerta (1965-68)”, “Unidades (1966)”, “Monumento a Unamuno en Salamanca (1968)”, “Pietá (1972)”, “Monumento a Ponce de León (1976)”.

En Aragón tiene una extesa obra distribuida por toda la comunidad:
- Busto del general José Gervasio Artigas (Puebla de Albortón-Zaragoza) 1955.
- Restauración de la Virgen de Nuestra Señora del Olivar (Estercuel-Teruel) 1957
- Busto del ministro Mariano Navarro Rubio (Daroca) 1961
- Busto del doctor Fleming (Alcañiz) 1964
- Estatuas de San Valero y del Ángel de la ciudad de Zaragoza 1964
- Altorrelieve de la Venida de la Virgen del Pilar (Zaragoza) 1969
- Cabeza de Juan Ramón Jiménez (Zaragoza) 1971
- Monumento a la labradora turolense (Teruel) 1976
- Monumento a José Sinués (Zaragoza) 1976
- "Encuentro", monumento para General Motors (Figueruelas) 1982
- "La familia" (Zaragoza) 1983
- Cabeza de Ramón y Cajal (Huesca) 1983
Fue un escultor universal que se hizo a sí mismo desde la distancia a base de tiempo y esfuerzo.
Falleció en Madrid en 1985 tras haber obtenido los más prestigiosos galardones, entre los que cabe destacar el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en la edición de 1982.
La fundación-museo Pablo Serrano fue creada en Zaragoza, en 1985, poco antes de morir, por el propio artista y reúne esculturas, dibujos y escritos suyos.

SIERRA, Javier (1971)

Este joven turolense es uno de los autores más destacados del nuevo panorama literario y periodístico español. Nacido en agosto de 1971 en Teruel, ya desde muy temprano se sintió fascinado por el mundo de la comunicación. A los doce años conducía su propio programa radiofónico en Radio Heraldo, a los dieciséis colaboraba regularmente en prensa escrita, con dieciocho fue uno de los fundadores de la revista de difusión internacional Año Cero, y con veintisiete accedió a la dirección de la veterana publicación mensual Más Allá de la Ciencia.
Su precoz vocación le llevó a estudiar Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, y a publicar su primer libro en 1995. Hasta la fecha, es autor de tres ensayos sobre enigmas de la historia y de la ciencia y de cuatro novelas de éxito.
En su primera incursión en la narrativa, La dama azul (1998), describió con detalle los procesos de trance y bilocación de la religiosa soriana Sor María Jesús de Ágreda (1602-1665), que él atribuyó a la audición de ciertos tipos de música sacra y oraciones de cadencia musical muy específica, que provocaron aquellos estados místicos en la mente de la “sierva de Dios”. Precisamente ahí nació su vocación por utilizar la literatura como un vehículo para resolver algunos de los grandes misterios del pasado: primero los documenta con rigor, después aísla la incógnita a despejar, para acto seguido orquestar sus tramas con la idea de proponer al lector una respuesta probable al misterio. Por eso sus obras tienen ese “algo más” que ya aplauden miles de lectores de todo el mundo.
Como no podía ser de otro modo, a La dama azul pronto le siguieron nuevas “novelas de investigación”: Las puertas templarias (2000), El secreto egipcio de Napoleón (2002) o La cena secreta (2004), que mereció ser finalista del prestigioso Premio de Novela Ciudad de Torrevieja y que de inmediato apareció en las listas de los libros más vendidos del país. Los trabajos de Javier Sierra ya han sido traducidos a once idiomas, demostrando que la pasión por los arcanos del pasado es universal.
Aún así, a nuestro autor muchos le conocen por sus frecuentes intervenciones en radio y televisión. Fue colaborador del célebre late night nocturno de Telecinco Crónicas Marcianas (2000-2004), así como contertulio asiduo en importantes programas radiofónicos como Milenio 3 (Cadena SER), Herrera en la Onda o La rosa de los vientos (ambos de Onda Cero). Pero fue en la primavera de 2004 cuando Sierra presentó y dirigió su propio formato televisivo (El otro lado de la realidad, en Telemadrid), inaugurando un sendero que pronto dará paso a nuevos proyectos.
Tenaz, constante y curioso, Sierra ha visitado más de una veintena de países en busca de sus misterios. De todos ellos, el que mejor conoce es Egipto, al que ha viajado en numerosas ocasiones desde 1995. En Turquía, por ejemplo, buscó (y localizó) el mítico mapa de Piri Reis, que demuestra que Colón llegó a América gracias a cartas de navegación anteriores a 1492 que ya situaban el Nuevo Mundo en sus rutas. Perú es, por cierto, otro de sus destinos habituales, donde contribuyó al inicio de las tareas arqueológicas para localizar el oro perdido de los Incas, que Atahualpa escondió al llegar Pizarro a Cuzco. Según Sierra, ese oro sagrado, además de contener información fundamental para comprender el imperio inca, fue escondido en una red de pasadizos subterráneos creados con una ingeniera que sobrepasa los conocimientos de los sacerdotes andinos del siglo XVI.
Su biografía está jalonada de viajes, entrevistas con personajes fascinantes, y de cuadernos de campo en los que anota cuidadosamente cuantas sorpresas va encontrándose. Ahí está la fuente inagotable y el secreto que alimenta sus libros.
Sus obras completas son: Roswell, secreto de Estado (Edaf, 1995), La España extraña (Edaf, 1997, con Jesús Callejo), La Dama Azul (Martínez Roca, 1998), Las puertas templarias (Martínez Roca, 2000), En busca de la Edad de Oro (Grijalbo, 2000), El secreto egipcio de Napoleón (La Esfera, 2002) y La Cena Secreta (Plaza & Janés, 2004).
Tiene siete libros más en preparación, y su aspiración es poder entregarse en cuerpo y alma sus dos ya no tan secretas pasiones: viajar y escribir.
Hoy vive entre Madrid, Málaga y el infinito.
Para conocer mejor a Javier Sierra y su obra, te recomiendo que visites su web pinchando sobre el siguiente enlace www.javiersierra.com

VICTORIA, Salvador (1928-1994)

Pintor nacido en Rubielos de Mora (Teruel) en 1928. La Guerra Civil forzó obligó a su familia a trasladarse a Valencia. Desde 1947 hasta 1952 estudió en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos, donde coincidió con artistas como Eusebio Sempere, Genovés, Doro Balaguer y Salvador Montesa entre otros. De este período destacan algunas obras figurativas en las que ya mostraba ese carácter abstracto y en ocasiones geométrico que le era propio, pues la pintura abstracta nació en él oponiendo la forma y el color a la representación. Necesitó explotar al máximo los recursos de las formas y colores que en ese momento crítico inicial debían sustituir, con su propia fuerza, el hueco que dejaba la figuración. El mismo afirmaba: "Hallé mi camino con la plenitud de la abstracción, con la renuncia a la imagen real concreta; cuando me despegué de toda referencia anecdótica para llegar a una pintura melódica. Sentí la abstracción como un camino de pureza". Su primera obra abstracta data de 1954.
En 1956 consigue una beca y se instala en París, donde conoce a Marie Claire Decay Cartier con quien se casa en 1958. El contacto con los artistas vanguardistas del momento le fue vital. Allí conoció de primera mano el expresionismo norteamericano de posguerra, el tachismo, tan de moda entonces en París y su influencia inmediata en la llamada École de París a través de la pintura gestual y matérica: Zao Wou-Ki, Georges Mathieu, Pierre Soulages, etc.
En 1958 conoció a Egon Nicolaus con quien formó en 1963, junto con otros artistas de diversa nacionalidad, el Grupo Tempo, con el que realizó varias exposiciones internacionales. Luis González Robles, responsable de la participación española en las bienales extranjeras, le llevó a la Biennale di Venezia en 1960, 1968 y 1972; a la Bienal de São Paulo en 1967 y a la Bienal de Alejandría en 1968, entre otras muchas. Igualmente contó con el apoyo de la galerista Juana Mordó, con la que desde entonces se vinculó profesionalmente hasta el fallecimiento de ésta en 1984.
Desde su llegada a París en 1956 y hasta 1958, Victoria fue liberándose poco a poco de las referencias geométricas y constructivistas, y pasó de una pintura de acción al informalismo más gestual y a la sabia utilización del color, que también fue una de las características en toda su obra.
Tras su instalación en Madrid, a principios de 1965, sintió la necesidad de dar una nueva orientación a su obra, experimientando con la tercera dimensión. La simetría, el orden y la medida reemplazaron paulatinamente la agresividad gestual que traía consigo del vecino país.
A partir de 1967, se dedica plenamente a la obra gráfica, pasando del centenar los trabajos catalogados. Hacia 1971 avandonó todos aquellos elementos en forma de volúmenes plegados que le parecían superfluos.
Una vez alcanzado el umbral de su etapa metafísica y tras liberarse, en cierto modo, del rigor que las estructuras geométricas, comenzó a hacer uso prácticamente exclusivo de las formas circulares. Las obras de sus últimos años resumen a modo de compendio toda su sabiduría. Es cuando podría especularse acerca del valor emocional de su pintura y del sentido de la arquitectura de sus cuadros, en el que la luz es el elemento clave de la composición. La esfera como símbolo de lo eterno, así como la línea recta cuando ésta aparece, están presentes en un amplio campo gravitatorio en el que el vacío es un engaño aparente, unos trazos llenos de gesto
flotan entre suaves pinceladas de una sutilidad llevada a su grado extremo.
Antes de morir había realizado unas 100 exposiciones individuales y más de 250 colectivas. Hay obras de Victgoria en importantes museos (Reina Sofía, Brooklyn, Bellas Artes), así como en fundaciones (Miró, Juan March, Telefónica, IVAM...) y colecciones (Iberia, Ministerio Economía, Trabajo, AENA, Cortes, Presidencia del Gobierno-Moncloa...).
Murió en Alcalá de Henares (Madrid) en 1994.

YAGÜE DE SALAS, Juan

Por los años 1600 floreció este poeta y escritor, que fuera notario del reino y después secretario del Ayuntamiento de su ciudad natal, Teruel.
De joven se inclinó a la poesía, y su genio e ingenio hallaron en ella gustosa ocupación, llegando a escribir, a principios del siglo XVII, Los amantes ds Teruel.
También de Teruel era natural Agustín Yagüe, hijo de Juan Yagüe, dedicado igualmente a las tareas literarias y siendo fiel continuador de la obra de su padre.

ZAPATER Y MARCONELL, Bernardo (1823-1908)

Este botánico de profesión, nació en Albarracín en 1823. Fue socio fundador de la Sociedad Española de Historia Natural donde se dedicó a un amplo trabajo, siempre incansable. Era de los que prefería el trabajo de campo y no dejaba rincón sin escudriñar ni investigar.
El Catálogo de Lepidópteros de la provincia de Teruel es una de sus magníficas obras que publicó en colaboración con D. Maximiliano Korb. Dicho catálogo dio realce y celebridad a la comarca de Albarracín. Sus trabajos atrajeron a España a muchos entomólogos de todo el mundo.
Era una persona generosa en todo, repartía tanto sus capturas como sus investigaciones. Algunas especies han sido dedicadas a su recuerdo. Entre los Ortópteros, Ephippigerida zapateri Bol; y entre los Lepidópteros, Erebia zapateria Obth y la Asarta zapateri Rag.
Todo su quehacer lo hacía para levantar la cultura científica en España, y siempre hacía lo posible para que se conociera fuera de nuestras fronteras. Por eso, en cuanto tuvo noticia de la Sociedad Aragonesa de Ciencias Naturales se apresuró a dar su nombre y alistarse en sus filas. La presidió en el año 1903 y fue laureado con la medalla de la Sociedad, incluso llegó a ser socio honorario.
Antes de su muerte (1908), regaló su colección de leidópteros al Instituto de Teruel. Su colección de coleópteros está guardada en el Seminario de Teruel, junto con obras de Historia Natural de gran valor. Otras obras se encuentran en el colegio de San José, de Valencia.

 

 

BIBLIOGRAFÍA
* "Teruel y sus serranías" - Manuel Mercadal Ferreruela y Luis Lorente Villanueva - Editorial Everest, 1998.
* "Rutas Aragonesas" - José L. Acín y Ramón Acín - Grupo Zeta - Zaragoza, 1998.
* "Teruel, Albarracín y Montes Universales" - Antonio Pardo - Susaeta ediciones.

 

 

e-Mail

©Terueltirwal - 2007 - Prohibida la reproducción total o parcial de esta web sin la autorización expresa del propietario.
Webmaster: Jovicarso - Nules - Castellón - España